Рисунок что это?
Рисунок — какое-нибудь изображение, выполняемое от руки при помощи графических средств — прерывистой линии, штриха, пятна. Разными сочетаниями этих средств (композиции штрихов, соединение пятна и линии и т. д.) в Р. добиваются пластическая моделировка, тональные и светотеневые результаты. Р., в большинстве случаев, производится одним тоном или с не менее или менее естественным применением различных цветов. Область применения Р. очень просторна и включает как разнообразные виды Р. научно-вспомогательного, практического, технологического характера, так и образный — одну из самых важных и обширно образованных областей выразительного художества. Р. служит прототипом всех типов образного картинки на плоскости (живопись, видео графика, ландшафт). Он составляет как правило базовую ступень проведения творений живописи и играет самую важную роль в определении очертаний, формы, размера предметов и размещения их в пространстве, подробнее на https://papik.pro.
Вследствие этого термином «Р.» намечается вообще совокупность линейно-пластических частей живописи, устанавливающая конструкцию и пластическое соответствие фигур. Р. как независимая область образного творчества считается главным разделом графики. На базе художества Р. растут и прочие виды графики — гравюра и автография. Который имеет необыкновенное значение как средство знания и обучения живописцем реальности, Р. (в первую очередь рисование с природы, учебное рисование) составляет базу образного создания.
Есть многие разновидности Р., отличающиеся по способам рисования, по темам и жанрам, по направлению, по технике и нраву выполнения. Р. может производиться как независимое по значению (подставочное) создание графики или служить добавочным элементом для создания великолепных, графических, намного реже фигурных творений. Вспомогательные Р. (очерки, наброски, этюды) довольно часто имеют великолепную образную важность. Особенное место занимают Р., фиксирующие строительный умысел.
В техническом отношении отличаются Р. высохшими и водянистыми украшающими средствами. К числу древних высохших украшающих препаратов относится уголь. Знаменитые еще со времен античности, в 12-16 вв. приобрели большое распределение железные (полновесные, серебристые) штифты. Во время Восстановления входят в потребление аспидный, так называемый итальянский, карандаш («черный мел») и карандаш («красный мел»). С 16 в. используется линует, с конца 18 в. — передового вида карандаши в деревянной оправе. В роли водянистых украшающих средств, применяемых пером (тростниковым, птичьим, железным) или кистью, используются преимущественно тушь, бистр, каракатица, чернила. Базой, на которую наносится Р., предназначаются наиболее различные материалы. В древнейшем мире обширно применялся папирус, в средние столетия — бумага, время от времени покрывавшийся особым грунтом. С эры Восстановления главным элементом для Р. служит бумага, придуманная в КНР и распространенная в Европе с 10-12 вв.
Бумага также часто грунтуется и окрашивается в различные тона (на цветной бумаге пишут итальянским карандашом, углем, подчеркивая ясные места мелом или белилами). Разнообразие использующихся в Р. материалов и способов их использования, вероятность комбинирования тех и прочих содействуют необыкновенному обилию выразительных способов и образных видов Р. — от быстрых, быстро разработанных очерков (т. н. набросок) до скрупулезно завершенных, отработанных в подробностях. от точных линеарных Р. карандашом или пером (в которые детали светотени и тона включатся штриховкой, растушевкой или размывкой) до исключительно тоновых Р. кистью, близящихся по нраву к живописи. Правило грани, делящей Р. и живопись, устанавливается и тем, что вместе с монохроматическими и подмалеванными Р. есть разноцветные. Акварель, гуашь, панда, кетчуп, тушь могут служить средством для создания как Р., так и фактически великолепных творений.
Р. — один из древних типов художества. В варварском художестве Р., неотъемлемый от наскальной и дикой живописи, от простой гравировки (скарификация на кости, камне, глине), считается вполне реальным во время палеолита (картинки животных и сцен охоты), а потом схематизируется во время неолита, довольно часто проходя в узор. Синкретизм начальных фигур выразительного и орнаментально-декоративного творчества сохраняется в Р., поступающем в искусство начальных рабовладельческих цивилизаций. Также устраивающая роль Р. как основы картинки на плоскости четче играет в стенных росписях и рельефах Древнейшего Египта и древневосточных цивилизаций. Р. является чистой графикой на древнеегипетских папирусах времени Нового королевства (16-11 вв. до н. э.). Особенной пластичностью различается Р. в миксолидийской вазописи традиционного времени (к примеру, Р. в росписи «белых» лекифов, 3-я четверть 5 в. до н. э.).
Тонкость исследования настоящей жизни присуща Р. тушью на бархате и бумаге, создававшимся с 4 в. до н. э. в КНР, а потом также в Японии и другие. государствах Далекого Запада (виды, картинки людей, животных, цветов).
Во время средневековья прямолинейный Р. развивается как строительный рисунок и графический пример для создания компонентов строительного декора, в крупных росписях служит базовым контуром картинки (применяемым каким-нибудь жестким инвентарем или кистью на мокрую штукатурку), считается «прорисью», подлинником внешним (иконографическим эталоном) при совершении трудных композиций (к примеру, в иконописи) и в общем носит примитивный и узорный характер. Специфика Р. как вида графики живее устанавливается в оформлении рыцарских манускриптов (сантиметров. Книжка, Картина). Во время Восстановления подставляются абстрактные и азы всей следующей созидательной и тренировочной методики европейского Р. (исследование законов виды, светотени, пластической анатомии). Огромное формирование приобретает рисование с природы. Вместе с этюдами, набросками, очерками, анатомическими и естественно-научными штудиями появляется подставочный Р. и планируются его основные жанры (знаменательная и стилевая композиция, портрет, вид). В Италии пунктуальность и пластическая четкость Р., свойственная совместно с определенной суховатостью и детальной детализацией для специалистов 15 в. (Пизанелло, А. Поллайоло, А. Мантенья, В. Карпаччо), покупает особенную насыщенность и жизненную четкость у дизайнеров Высокого Восстановления (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, А. дель Сарто).
В полярность жесткой линейно-пластической манере многих итальянских рисовальщиков римско-флорентинского круга, венецианские дизайнеры 16 в. (Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто) формируют свободный красочный, несколько примерный стиль. В нем. Р. 16 в., на фоне которого отличаются многогранная высота, линейно-штриховая ясность работ А. Дюрера и живописность штудий М. Нитхардта (Грюневальда), в общем доминирует прямолинейное начало. Черта — краткая, время от времени усиленная штриховкой, часто является прекрасной [В. Хубер, А. Альтдорфер, Х. Бальдунг (Грин), У. Граф]. Шикарное формирование в 15-16 вв. приобретает карандашный портрет, остро определяющий физиономические особенности модификации (Я. ван Эйк в Голландии, Х. Хольбейн Старший в Германии, Ж. и Ф. Клуэ во Франции). Усиленную четкость, особую мягкость линии покупает Р. у представителей маньеризма (Понтормо, Пармиджанино, Л. Камбиазо в Италии и другие.). Как раз с 16 в. стартует составление Р. великолепных специалистов — как примеров для штудий юных дизайнеров и как творений, которые имеют независимое эстетическое значение (одна из первых коллекций подобного рода была основана историографом и биографом итальянского Восстановления Дж. Вазари). С конца 16 в. производится (итальянцем Аннибале Карраччи и другие.)
«академический» рисовально-учебный процесс, продержавшийся в АХ многих стран вплоть до конца 19 в.: на 1-м раунде воспитанник воспроизводил «оригиналы» — Р. объявленных специалистов, потом обучался транслировать масштабную фигуру, изображая с гипсовых слепков древних скульптур, и только на 3-ем раунде разрешался к рисованию с здоровый природы. Данный метод, дававший жесткие периодические способности Р., уводил в то же самое время от жизненного, прямого восприятия реальности. В груз четкому, ясному, однако оторванному научному Р. в 17 в. формируются необыкновенно основательные по плану, храбрые и свободные по манере картинки Рембрандта, верные природе Р. пейзажистов Я. ван Гойена и Я. ван Рейсдала, жанристов А. ван Остаде, Г. Терборха, Г. Метсю в Нидерландах, общие жизни, активные картинки П. П. Рубенса во Фландрии, создания самых крупных французских рисовальщиков — резкие, карикатурные очерки Ж. Калло, пронизанные основательным внешним ощущением, свободные и великолепные картинки Н. Пуссена и К. Лоррена.